JUNIO 2013

	Reset, de Peter Bagge. La Cúpula, 2013  Si pudieras revivir episodios esenciales de tu vida, ¿te arriesgarías a intentar hacer las cosas mejor... aunque tus buenas intenciones sólo empeoraran todo? ¿O utilizarías tu segunda oportunidad para materializar tus más perversas y retorcidas fantasías? Éstas son las preguntas que se hace a sí mismo el comediante y actor acabado Guy Krause cuando firma un contrato para ser el conejillo de Indias y sujeto de estudio ¡de un misterioso experimento de realidad virtual!  (Reseña de la editorial)
	Los años Sputnik, de Baru. Astiberri, 2013 Voz a los olvidados de la Historia Francia, 1957. Los niños de la ciudad obrera norteña de Sainte Claire luchan por su terreno de juego. Partidos de fútbol que permiten medirse, ganar posiciones y hacerse respetar. Pero detrás de estos enfrentamientos infantiles e ingenuos se vislumbran los conflictos reales que se han apoderado del lugar: racismo, violencia, huelgas, luchas políticas... Baru, pionero del cómic realista y social en Francia, retrata en este álbum los barrios populares del norte del país vecino de finales de los años 50, que conoce muy bien, por ser el mundo de donde viene. “Con el cierre de las fábricas, las ciudades obreras desaparecieron y, con ellas, toda una parte de historia. Me he propuesto como objetivo poner en primer plano, en todos mis álbumes, a la gente humilde, a las clases trabajadoras, a los olvidados de la Historia”, subraya el autor. En estos barrios de extrarradio donde conviven italianos, polacos y argelinos, y donde las tensiones son más que palpables, los niños juegan juntos y los vecinos se ayudan a pesar de todo: los álbumes de Baru siempre tienen ese calor humano, esos ambientes tristes y alegres a la vez, siempre en movimiento, que mezclan drama y comedia como en el mejor cine italiano de los años 50 y 60. Esta edición integral de Los años Sputnik, que recopila los cuatro tomos de la serie (Le penalty, C’est moi le chef, Bip bip y Bonconnards têtes-de-lard !, publicados originalmente en Francia entre 1999 y 2003), es la crónica de una época y de una clase social, pasada por el tamiz de la infancia, en plena conquista del espacio. (Reseña de la editorial)
	Alter y Walter o La verdad invisible, de Pep Brocal. Entrecomics, 2013 Walter es un hombre gris, tan gris como el entorno que le rodea. A lo largo de los años se ha ido despojando de sus anhelos y ha barrido sus sueños e ilusiones debajo de la alfombra de un trabajo rutinario, una mujer a la que apenas ve y un gato que pasa olímpicamente de él. Hasta que un buen día ya no puede más. Y se va. No sabe adónde, y ciertamente aún no sabe por qué. Pero lo descubrirá en un motel de carretera que en realidad es cualquier cosa menos un motel de carretera. Encuentros imposibles, situaciones surrealistas y fantasmas del pasado le acechan en las habitaciones y recovecos de esa casa de locos en la que tendrá ocasión de enfrentarse con su pasado, pero también con su pasado y su futuro. Pep Brocal, incansable historietista e ilustrador desde hace ya 30 años, firma en Alter y Walter una de sus obras más personales y ambiciosas, que es al mismo tiempo un ajuste de cuentas consigo mismo y un regalo para los aficionados al cómic. Mezcla de drama psicológico, aventura despendolada, comedia vodevilesca y película de terror, Alter y Walter recoge nos devuelve a un dibujante con capacidades expresivas y narrativas extraordinarias que ofrece aquí un despliegue gráfico apabullante. Alter y Walter es Pep Brocal destilado y en su máxima expresión. (Reseña de la editorial)
	Los proyectos Manhattan 1, de Jonathan Hickman. Planeta DeAgostini, 2013 ¿Y si el departamento de investigación y desarrollo creado para construirla primera bomba atómica hubiera sido la tapadera de otra serie de programas más inusuales? ¿Y si la unión de las mentes más brillantes de su generación no hubiera sido una señal para el optimismo, sino para la aprensión? ¿Y si… salió todo mal?  Nueva serie regular abierta de Image. Después de Saga es la colección que mejores reseñas está acaparando. Hickman lleva trabajando como autor en los 4 Fantásticos desde hace algunos años y a partir de ahora en Los Vengadores. (Reseña de la editorial)
	El asesino de Green River: una historia de detectives real, de Jeff Jensen. Norma, 2013 El detective Tom Jensen estuvo veinte años preparándose para preguntarle a un monstruo una sola pregunta. El verano de 2003 le llegó la oportunidad. Gary Leon Ridgeway, el asesino de Green River, mató a más de cuarenta y ocho mujeres y adolescentes. Durante 188 días, el detective encargado de encontrar y detener al peor asesino de la historia de los EE UU, interrogó y prácticamente vivió con el asesino al que había dado caza durante tanto tiempo. Una oportunidad única para intentar comprender las razones detrás de ese horrible comportamiento. El periodista Jeff Jensen , hijo de Tom Jensen , ha reunido toda la información perteneciente al caso de su padre, así como su testimonio directo, para narrar esa dramática búsqueda de un cruel asesino y sus motivaciones. Una historia que cobra vida gracias al dibujo claro y eficiente de Jonathan Case. (Reseña de la editorial)
	Desde el más allá y otras historias, de Erik Kriek. La Cúpula, 2012 Monstruosas criaturas primigenias que laten bajo las aguas, abismos siniestros más allá de las estrellas, extraños colores venidos del espacio para contaminar la existencia de los hombres? Y lo innombrable acechando siempre en el umbral. Con su trazo lúgubre y minucioso, Erik Kriek reformula en forma de cómic los mejores relatos de H. P. Lovecraft, genio de la literatura de terror e irrepetible visionario de la amenaza cósmica y silenciosa que desde la noche de los tiempos se cierne sobre la humanidad. Una lectura aterradora y fascinante que alumbrará nuestros rincones oscuros y hará entrega de nuestras almas a las alimañas descarnadas de la noche. (Reseña de la editorial)
	Century 2009, de Alan Moore. Planeta DeAgostini, 2012 La mítica serie La Liga de los Hombres Extraordinarios viaja en el tiempo. Así, si ya hemos disfrutado de un relato ambientado en 1969, ahora le toca al turno al siglo XXI. Asi, Moore presenta esta nueva edición de la exitosa saga en la que sus superhérores nos cuentan sus aventuras, situadas en nuestro presente. Y todo ello con su maestral toque genial, con el objetivo de hacer las delicias de los fans incondicionales. Alan Moore es uno de los motores creativos más importantes de la historia de los cómics. Sus innovadores trabajos, V de Vendetta, Watchmen o From Hell, se han convertido en piezas imperecederas del paisaje cultural contemporáneo. El autor es ganador de más premios y reconocimientos de los que pueden contarse. (Reseña de la editorial)
	Las vacaciones de Jesús y Buda, de Osamu Tezuka. Norma, 2011. Vol 1, 2 y 3. TRAS EL ESTRÉS DEL CAMBIO DE MILENIO, JESUCRISTO Y BUDA DECIDEN PASAR UNA TEMPORADITA EN LA TIERRA... Dos de los líderes religiosos más venerados abandonan sus celestiales moradas con la intención de vivir como un par de seres humanos más. Jesús y Buda comparten un humilde apartamento en un barrio popular de Tokio, enfrentándose al día a día con una inigualable mezcla de ingenuidad y humor. (Reseña de la editorial)
	Aitor y los vascones, de Rafael Ramos. Cenlit, 2013. Vol. 1 y 2 Rafael Ramos se traslada a Pamplona a principios de los ochenta junto a su mujer, Nieves. Allí comienza a publicar trabajos de corte regionalista entre los que destaca la tira de humor Aitor y los vascones que más tarde cambia a La tribu de Aitor publicada en forma de tiras en El Diario de Navarra y más tarde recopilada y autoeditada. Ahora la editorial Cenlit ha reeditado dos volúmenes de la serie.
	Buda, de Osamu Tezuka. Planeta DeAgostini, 2002. Vol. 1, 2 y 3 Con Buda, Osamu Tezuka propone una obra similar a Adolf, también publicado dentro de la Colección Trazado: a partir de personajes y situaciones seudohistóricos, el autor traza un complejo fresco de trasfondo humanista, repitiendo la búsqueda del Buda histórico. (Reseña de la editorial)

MAYO 2013

Aya de Yopougon 1, de Marguerite Abouet. Gallimard, 2012
Côte d'Ivoire, 1978. Aya, dix-neuf ans, vit à Yopougon, un quartier populaire d'Abidjan. Ça sent le début des vacances mais très vite les choses vont commencer à se gâter…

«Dans les années 1970, la vie était douce en Côte d’Ivoire. Il y avait du travail, les hôpitaux étaient équipés et l’école était obligatoire. J’ai eu la chance de connaître cette époque insouciante, où les jeunes n’avaient pas à choisir leur camp trop vite, et ne se préoccupaient que de la vie courante: les études, les parents, les amours… Et c’est cela que je veux raconter dans "Aya", cette Afrique qui subsiste malgré tout car, comme on dit chez nous, «la vie continue»…» (Marguerite Abouet). (Reseña de la editorial)



Ghost World, de Daniel Clowes. Jonathan Cape, 2000

Ghost World is the story of Enid and Rebecca, teenage friends facing the unwelcome prospect of adulthood, and the uncertain future of their complicated relationship. Clowes conjures a balanced semblance, both tender and objective, of their fragile existence, capturing the mundane thrills and hourly tragedies of a waning adolescence, as he follows a tenuous narrative thread through the fragmented lives of these two fully realised young women. (Reseña de la editorial)



La señorita Else, de Manuel Fior. SinSentido, 2011

La señorita Else es una fiel adaptación de la novela de Arthur Schnitzler que narra cómo la joven Else se ve obligada a pedir ayuda económica a un viejo amigo de la familia para evitar que su padre vaya a la cárcel. La obra se va desarrollando entre la duda y la desesperación de la protagonista y a su vez nos dibuja las reacciones de los diferentes personajes ante situaciones cargadas de chantaje y manipulación, que conllevarán a un fatal desenlace.Con un estilo que recrea la atmósfera y la plástica de la Viena de los años 20, Manuele Fior logra exponer, con un trabajo bellísimo, la mala conciencia de la burguesía europea de principios del siglo XX. (Reseña de la editorial)




Regreso al mar, de Satoshi Kon. Planeta DeAgostini, 2013
Yosuke, un adolescente a punto de entrar en la universidad, se propone cumplir con un viejo, matutino y rutinario ritual que toda su familia y sus ancestros llevan realizando durante generaciones.

Su familia fue depositaria hace muchos años de un huevo de sirena y durante un período de sesenta años su cuidador, un miembro de la familia de Yosuke, debería cambiar el agua cada siete días y al finalizar ese período de tiempo mencionado lo devolvería al mar, a la sirena que les otorgó su cuidado. A cambio, el pequeño pueblo de Amite, gozaría de un mar en calma y buena pesca.

Del célebre director japonés Satoshi Kon, prematuramente fallecido en 2010. Kon era considerado como un referente en la realización de películas de anime (algunas han servido de inspiración para Christopher Nolan o Steven Spielberg).(Reseña de la editorial)


El retorno a la tierra. vol. 3: el amplio mundo, de Manu Larcenet y J.Y. Ferry. Bang, 2008
Después de habernos acostumbrado a nuestra nueva vida en el campo, María y yo nos preparamos a un nuevo cambio importante: la llegada de un bebé. María se lo toma con calmapero a mí me cuesta mucho más. La idea de serpadreme provoca ansiedad repentina... (Reseña de la editorial)




Autobiografía. Libro 4, de Sigheru Mizuki. Astiberri, 2013
Shigeru Mizuki es uno de los autores de manga que gozan de un mayor prestigio en Japón. De su mano han salido obras tan importantes como NonNonBa , Operación Muerte o Kitaro, publicadas en castellano por Astiberri. Parte de su periplo vital ha quedado plasmado en las dos primeras obras mencionadas pero, en esta serie, que constará de seis volúmenes, el autor japonés aborda su autobiografía desde su infancia hasta la actualidad. Una vida apasionante en la que haber perdido un brazo en la Segunda Guerra Mundial no le impidió convertirse en uno de los autores más admirados del público japonés y, en los últimos años, convertirse en uno de los más celebrados a nivel internacional.
El signo de la guerra ha cambiado y las condiciones de vida de las tropas japonesas se deterioran a marchas forzadas. En este cuarto tomo de su autobiografía, Mizuki cuenta la forma en la que perdió su brazo, el desprecio por la vida humana de los mandos japoneses, su vida con los nativos y su regreso a un Japón devastado por la contienda. (Reseña de la editorial)


Cerdos egoístas, de Andy Riley. Astiberri, 2010
Malvados, traviesos, tramposos... y soberanamente egoístas. Así son los protagonistas del nuevo libro de Andy Riley, unos perversos gorrinos que no temen ni a Dios ni al Diablo. Coleccionan todo tipo de fechorías, desde las más nimias travesuras hasta las más crueles: llevarse todo el papel higiénico del baño, derretir con un secador de pelo ese muñeco de nieve hecho con todo el cariño del mundo, vomitar en el asiento libre del autobús en el que se iba a sentar una señora, o bloquear la salida de emergencia de un edificio en llamas, mientras se echan tranquilamente una partida de cartas...
Tras el éxito cosechado por la saga de Los conejitos suicidas (más de 30.000 ejemplares vendidos en España), Andy Riley demuestra una vez más un sentido del humor de lo más irreverente y políticamente incorrecto. (Reseña de la editorial)


Muchas más mentiras para niños pequeños, de Andy Riley. Astiberri, 2009
Tras el éxito cosechado con su trilogía conejil: El libro de los conejitos suicidas , El regreso de los conejitos suicidas y El amanecer de los conejitos suicidas, Andy Riley continúa explorando el mundo de los niños y las mentiras que inventan los adultos para mantenerlos quietecitos y evitar que estorben demasiado después de Grandes mentiras para niños pequeños .
Las mentiras que propone Andy Riley van desde las simplemente falaces hasta las realmente crueles: “Cuando cambias de canal en la televisión el presentador que estabas viendo muere al instante”, “Si alguien te firma en la escayola del brazo la tinta la atravesará y te tatuará el brazo”, “Los pingüinos sólo fingen que no saben volar. Si tiras a uno desde un rascacielos lo comprobarás por ti mismo”, “Sí, Narnia está ahí dentro. Sólo tienes que seguir mirando otra media hora”. El autor también resuelve algunas dudas realmente importantes como ¿Cuál es el auténtico aspecto de Dios? o ¿Qué pasa si le ponen tu nombre a un huracán?
Cada página es un auténtico cuento chino con el que embaucar a los niños y divertir a los adultos de todas clases.(Reseña de la editorial)



Pluto, de Naoki Urasawa. Norma, 2009. 8 volúmenes

En esta excelente nueva obra maestra, Urasawa recoge argumentos y personajes de otro genio del manga. Ni más ni menos que Osamu Tezuka y su creación Astro Boy. Urasawa rescata personajes de esa obra y crea una fascinante historia sobre emociones, relaciones y pensamientos... de los robots. Y de cómo ellos interactúan con los humanos, qué les mueven y, al final, qué los hace más humanos que nosotros mismos. (Reseña de la editorial)







    








 

 







   

Noviembre - Diciembre

El asco
Autor: Gran Morrison y Chris Weston
Planeta DeAgostini, 2011

El Asco, cuenta la historia de Greg Feely (un desgraciado adicto al porno obsesionado con su gato) quien descubre de golpe y porrazo que sólo es la parapersonalidad del agente Ned Slade que trabaja para La Mano, una superorganización con jurisdicción sobre todas las agencias terrenales dividida en diferentes divisiones que se dedica de forma encubierta a "operaciones de superlimpieza", eliminando amenazas para el saneamiento global.
(Reseña de www.entrelectores.com)




Historias cortas
Autor: Naoki Urasawa
 Planeta DeAgostini, 2011

Naoki Urasawa se ha convertido en las últimas décadas en todo un exponente del manga seinen (cómic japonés con temáticas adultas) y ha llegado a traspasar las fronteras del país nipón y hacerse un hueco en nuestro mundo editorial. Obras como Monster o 20th Century Boys son claros ejemplos de la grandeza de este autor.

 (... ) Nos encontramos con veintisiete relatos que varían desde los que tienen unas escasas siete páginas a los que cuentan con más de cuarenta, de los que rozan lo absurdo en su planteamiento hasta los que tratan temas tan serios como el tráfico de mujeres taiwanesas en Japón. También podemos encontrar relatos concatenados como las siete partes de Singing Policeman o las dos de N·A·S·A. En Singing Policeman se nos narran los contratiempos de Yamashita, un policia de Tokio que tiene un grupo de música y una suerte particular con el género femenino. Son siete historias diferentes que van desde atracos en bancos a persecuciones en bicicleta, tratadas de un punto de vista humorístico y de manera muy entretenida. Pero el punto álgido de la colección la encontramos en otras historias un poco más profundas como pueden ser N·A·S·A o Nana de Shinjuku. En N·A·S·A, nuestro protagonista es un trabajador que roza los cincuenta años y cuyo sueño siempre ha sido poder viajar al espacio. La historia nos cuenta como con ayuda de un amigo intenta agenciarse un motor de lanzadera espacial y ponerse en contacto con una importante figura de la aeronaútica nipona, para así construir su propia nave y viajar al espacio. En Nana de Shinjuku, con un guión firmado por Nasao Yajima, nos encontramos con el relato más maduro y más largo de la colección. Protagonizado por Kaoru, una ilustradora de antepasados taiwanesesque viaja a Tokio con la idea de triunfar en la vida pero que acaba siendo arrollada por la realidad mientras que la narración se alterna con flashbacks de sus antepasados y de cómo estos también emigraron en busca de un futuro mejor. Una historia adulta, que en menos de cincuenta páginas se convierte en uno de los mejores relatos del recopilatorio.
(Reseña de www.librosyliteratura.es)


Fafhrd y el ratonero gris
Autor Fritz Leiber 
Aaptación y guión Howard Chayki
Dibujo Mike Mignola. 
Norma, 2009

Llega por fin la adaptación gráfica de Fahrd y el ratonero gris , de la mano de dos grandes del cómic como Howard Chaykin ( City of Tomorrow , Black Kiss ) y Mike Mignola ( Hellboy , AIDP )

Desde su primera aparición en 1939, Fafhrd y el Ratonero Gris , de Fritz Leiber , se cuentan entre los más queridos personajes de la fantasía. Sus aventuras en la fantástica tierra de Nehwon han influido sobre la obra de algunos de los mejores escritores de la fantasía moderna como Michael Moorcock o Terry Pratchett .
(Reseña de la editorial)


Lucky Luke: El pie tierno
dibujos de Morri
guión de R. Goscinny
Planeta DeAgostini, 2006

Cuando el bueno de Baddy, amigo de Lucky Luke, fallece, Jack Ready, un matón local, intenta apropiarse de las anheladas tierras de éste. Lo que no sabe es que Baddy tiene un legítimo heredero, Waldo Badmington, un caballero inglés que llegará al lejano Oeste con la intención de establecerse en las tierras de su tío. Para lograr su objetivo, Jack Ready, deberá enfrentarse a Waldo "el pie tierno", a Sam el indio y por supuesto al impasible Lucky Luke.
(Reseña de www.sopadelibros.com)

NOVEDADES BIBLIOTECA YAMAGUCHI OCTUBRE 2011

	Los hijos de Octubre, de Nikolai Maslov. Norma, 2009 Año Dual España-Rusia 2011 Presentamos el segundo volumen de la colección Comic Journal, esta vez con una obra del interesantísimo Nikolaï Maslov , autor ruso especialista en retratar la realidad social que se vive en los países de la antigua URSS. Con prólogo de José A. Zorrilla , director de cine, escritor y exembajador de españa en Rusia, y epílogo de Rafael Poch de Feliu , periodista de La Vanguardia. (Reseña de la editorial)
	Noche en blanco, de Yann y Neuray. Glénat, 2009 Año Dual España-Rusia 2011 Sacha Kalitzin no es uno de esos hombres que se olvidan fácilmente: oficial del ejército del zar, taxista en París, héroe de la resistencia en las estepas de los Urales y agente de los servicios secretos franceses en Shanghai, se ha creado un aura de seducción y de ambigüedad absolutamente deliciosa. Noche en blanco es una serie con un tremendo poder evocador que consigue grabar en nuestro cerebro imágenes de aventuras hermosas que nos transportan a mundos exóticos. (Reseña de la editorial)
	Mattéo, Primera época (1914-1915) y Segunda época (1917-1918), de Jean-Pierre Gibrat. Norma, 2009-2011 Año dual España-Rusia 2011 Al final, el honor y la gloria buscados en la Gran Guerra se han convertido en mutilados y recuerdos borrosos. Mattéo regresa a su casa antes de partir hacia un nuevo mundo, un mundo más justo y honrado, la nueva Tierra Prometida que se está creando en Rusia. Pero una vez allí, las disputas y diferencias entre los distintos bandos le enseñarán que no todos son felices en la nueva sociedad que se está construyendo. (Reseña de la editorial)
	Omega, the Unknown, de Jonathan Lethem y Farel Dalrymple. Marvel, 2008. (nº 11, Super Héroes). Edición en inglés. Donativo de Marijo y Joste, de la tertulia de cómics, adquirido en USA The story of a mute, reluctant super hero from another planet, and the earthly teenager with whom he shares a strange destiny - and the legion of robots and nanoviruses that have been sent from afar to hunt the two of them down! Created in 1975 by Steve Gerber and Mary Skrenes, the original Omega the Unknown lasted only ten issues, but was a legend to those who recall it - an ahead-of-its-time tale of an anti-hero, inflected with brilliant ambiguity. One of Omega's teenage fans was award-winning novelist Jonathan Lethem, who has used the original as a springboard for a superbly strange, funny, and moving graphic novel in ten chapters (Reseña de Amazon.com)
	Der Bewegte Mann, de Ralf König. Rowohlt, 1995. (nº 4, Humor). Edición en alemán Axel ist ein verunsicherter, möchtegernbewegter Mann. Die Probleme mit seine Freundin Doro meint er mit einem wohlinszenierten Selbstmorddrama lösen zu können. Doro aber durchschaut dieses Spielchen und hat die Faxen dicke. In 'seiner Männergruppe' versucht Axel wieder Halt zu finden. Dort lernt er auch Walter - genannt Waltraud - kennen, die als Gast übers Schwulsein referiert. Und dann . . . usw. Natürlich gibt's ein Happy-End! Wird hier aber nicht verraten! (Reseña de la editorial)

NOVEDADES BIBLIOTECA YAMAGUCHI SEPTIEMBRE

Hoy es el último día del resto de tu vida, de Ulli Lust. La Cúpula, 2011. (nº 16, Vidas contadas)

Durante el verano de 1984, dos jóvenes punkis austríacas, Ulli y Edi, deciden de golpe irse a Italia, sin documentación ni otro equipaje que su saco de dormir y la ropa que llevan puesta. Su periplo durará dos meses y las llevará de Viena a Nápoles, pasando por Verona y Roma, y terminando en Sicilia.

 Por culpa de un engaño, ambas se separan y conocen a yonkis, pintores callejeros, el atávico machismo italiano y capos de la mafia que a pesar de la guerra sorda que está aconteciendo entre la mafia de Palermo, manifiestan un interés más que preocupante por las dos. Ulli pronto se dará cuenta de que su simple insistencia en la preservación de su derecho básico a la privacidad choca frontalmente con los valores arcaicos de una sociedad machista y acabará desembocando en una guerra en la que ella se encuentra bajo fuego constante e indiscriminado.

Hoy es el último día del resto de tu vida es el relato autobiográfico de este viaje, que Ulli y Edi continuarán hasta el final, contra viento y marea.
Una comedia dramática sobre el precio de la libertad, los conflictos de género y la pérdida de confianza. (Reseña de la editorial)

Daredevil: Born again, de Frank Miller. Panini, 2010. (nº 11, Superhéroes)
 “Y yo os digo… Que un hombre sin esperanza es un hombre sin miedo”. Aquí llega la edición definitiva de la historia definitiva de Daredevil, escrita y dibujada por dos auténticas leyendas del Noveno Arte. Karen Page, el antiguo amor de Matt Murdock, ha cambiado la identidad secreta del Diablo Guardián por una dosis de droga. Ahora, Daredevil debe encontrar fortaleza mientras Kingpin le golpea como nunca antes lo ha hecho. Si sólo puedes tener un libro de Daredevil en tu biblioteca, debería ser éste. Con un pormenorizado ensayo y análisis por parte de Santiago García (La novela gráfica). 

NOVEDADES BIBLIOTECA YAMAGUCHI

Agosto 2011

	El bueno de Cuttlas. Integral 2, de Calpurnio. Glénat, 2011. (nº 4, Humor) Cuttlas, el popular pistolero de trazo sencillo y minimalista creado por Calpurnio hace más de dos décadas, ha vuelto a sus orígenes en esta recopilación integral de gran formato y a todo color para que podamos disfrutar de su particular universo en el Far West más contemporáneo. Las historietas que recopila Ediciones Glénat en este tomo fueron publicadas originalmente por la Editorial Makoki y El País de lasTentaciones. (Reseña de la editorial)
	Los buenos vecinos, de Holly Black, Ted Naifeh. Dibbuks, 2011. (nº 6, Fantasía) La vida de Rue Silver no es para nada lo que parece ser. Su madre ha desaparecido y su padre ha sido acusado de asesinato. ¿Es culpable o se trata de otra cosa? Rue escarba profundo en el pasado de su familia y hace un descubrimiento sorprendente: su madre es un hada que ha regresado al reino de los seres fantásticos rompiendo una promesa. Con el fin de traerla de vuelta, Rue debe sumergirse en las profundidades de su propia identidad, y seguir a los siniestros vericuetos de su destino. Igual que hizo magistralmente en sus Crónicas de Spiderwick y en sus novelas Tithe, Valiant y Ironside, Holly Black recrea un oscuro y misterioso mundo repleto de amenazas, romances e ilusión en Los buenos vecinos… pero en esta ocasión unido a la rebosante imaginación del artista gráfico Ted Naifeh. (Reseña de la editorial)
	Iglesia y Estado. Primera parte, de Dave Sim. Ponent Mon, 2011. (nº 14, Aventuras) El mandato de Cerebus ha llegado a su fin. Después de lo acontecido en Alta Sociedad, Cerebus decide retirarse a escribir sus memorias… Hasta que le ofrecen un puesto que no será capaz de rechazar. Pero esta vez las cosas han cambiado: nuestro cerdo hormiguero ya ha aprendido la lección y no va a dejarse manipular por cualquiera. Las aventuras de Cerebus continúan en castellano en la primera parte de Iglesia y Estado, tercer volumen de la serie. Además, este tomo tiene todo un aliciente: podremos ver por vez primera los detallados fondos de Gerhard. (Reseña de la editorial)
	Adolf, de Osamu Tezuka. Planeta DeAgostini, 2010. 2 v. (...)Adolf”, quizá la obra más madura de Osamu Tezuka. Adolf fue la primera serie que apareció con las características que mejor definen a la colección Trazado: un formato que siempre intenta ser el más apropiado a la obra, una calidad inmejorable y la exhaustiva laboriosidad con la que se llevan a cabo las ediciones. A pesar de que el tiempo que ha transcurrido desde esa primera edición no es excesivamente elevado (tan solo tres años), el éxito de “Adolf” ha sido tal que los cinco libros de que consta la obra se encuentran prácticamente agotados. Desde su publicación en España, “Adolf” ha sido galardonado en nuestro país en numerosas ocasiones: obtuvo el premio a la mejor obra extranjera en dos ocasiones (Expocómic 2000, Salón del Cómic de Gijón 2001); el premio al mejor manga por votación popular en otras dos (Salón del Cómic de Barcelona 2000 y 2001); Mejor Cómic del año 2000 (Rockdelux 2001) y obtuvo otra nominación a la mejor obra extranjera (Salón del Cómic de Barcelona 2001). Ante tal respuesta del público y de la crítica, Planeta DeAgostini ha decidido realizar una segunda edición de los cinco libros (tercera en el caso del número uno) de una serie tan interesante como ésta, que siempre reporta una satisfactoria lectura tanto para los habituales aficionados al cómic como para los infrecuentes lectores exógenos. En esta nueva edición se corrige y mejora la anterior, poniendo gran cuidado en detalles como la inserción del logo de la colección Trazado y también en asimilar el aspecto exterior de “Adolf” al del resto de los títulos de la misma, como por ejemplo “Buda”, obra también de Tezuka, con la que comparte el formato. La importancia de llamarse Adolf; Kamil, Kauffmann o Hitler, como los tres personajes a los que alude el título de la serie, no deja de ser una mera coincidencia. Los protagonistas de la historia son Adolf Kamil y Adolf Kauffmann, dos amigos que verán muy claras sus diferencias al estallar la Segunda Guerra Mundial. Kamil es judío, y aunque se considere japonés por haberse criado allí, el estigma de su religión es muy fuerte en esa época. En frente, Adolf Kauffmann, hijo de una japonesa y un diplomático alemán perteneciente al régimen nazi. “Adolf” cuenta la historia de la relación desencontrada entre ellos; cuenta la historia de Adolf Hitler, un dictador megalómano, a veces hasta paródico, y de la guerra que origina su locura; cuenta la historia de Sohei Toge, un periodista que arriesga mil veces la vida por descubrir y proteger la verdad, una verdad que podría revolucionar el mundo en el que se mueven los personajes, y que no deja de ser el mismo mundo real que vivió esa Segunda Guerra Mundial; “Adolf” cuenta la historia de la evolución de esos complejos personajes entre 1936 y 1983, centrándose principalmente en los años de la guerra pero, sobre todo, “Adolf” habla de las personas. Por esto hay que señalar la importante labor documentalista llevada a cabo por Tezuka para la correcta recreación del periodo histórico que representa en la obra y que, no lo olvidemos, a él le tocó vivir de primera mano. Sin duda la clave del éxito de un cómic como “Adolf” no está tan solo en el estupendo arte de su autor, tan personal y característico por otra parte. “Adolf” tiene una sólida estructura narrativa, una ucronía quizá, pero perfectamente aplicable a la historia que conocemos, a la historia de las relaciones humanas en los tiempos difíciles, a las historias de amistad, de lealtad y de perseverancia, unos valores que impregnan importantemente a los personajes de Tezuka. “Adolf” es una obra que pretende reflejar estos valores, que pretende reflejar los tiempos pasados. Aunque “Adolf” es, al fin y al cabo, solo una historia. (Reseña de Germán Muñoz Jiménez, para PlanetadeAgostini)

Novedades Junio 2011

Cuadernos ucranianos: memorias de los tiempos de la URSS, de Igort. Sinsentido, 2011. (nº 1, Historia y Política, s-XX-XXI)

Año Dual España-Rusia, 2011

Tras explorar el mundo del crimen, el jazz, la ficción e incluso los súper héroes, Igort aborda con su lápiz las más íntimas vivencias en uno de los momentos más convulsos y crueles de la antigua URSS, resultado de sus viajes por Rusia y Ucrania durante casi dos años.
Cuadernos ucranianos recoge varios testimonios estremecedores, terribles historias contadas en primera persona por diferentes personajes, de un genocidio físico y cultural. Una inmersión en la Historia del siglo XX para entender mejor a estos países que están redescubriendo su propia identidad. (Reseña de la editorial)
   

Todo el mundo es imbécil menos yo y otras agudas observaciones, de Peter Bagge. La Cúpula, 2011. (nº 4, Humor)

Los fans de los cómics generacionales de Peter Bagge tal vez no lo sepan, pero éste ha estado colaborando durante años en la revista satírica Reason con las historietas provocativas y desternillantes que se reúnen en este álbum.
Cada una de las historietas caracteriza a un voluble Peter Bagge como un hombre corriente sorprendido, indignado y profundamente confuso, intentado entender este siglo XXI. (Reseña de la editorial)
   

¡La crisis está siendo un éxito!, de Manel Fontdevila. Astiberri, 2011. (nº 4, humor)

Primero nos dijeron que sólo era una leve desaceleración. Luego que a nosotros no nos pillaría porque habíamos hecho los deberes. Ahora que a la inmensa mayoría de los trabajadores nos han congelado los salarios (cuando no los han reducido) y el paro no deja de aumentar, los principales culpables de la crisis económica se lavan las manos o, directamente, incrementan sus beneficios como si la cosa no fuera con ellos.
A través de las viñetas realizadas cotidianamente para el diario Público desde el comienzo de la crisis, Manel Fontdevila disecciona con humor y precisión de cirujano las causas de la actual situación económica y nos explica por qué y para quién está siendo un éxito.
Por sus chistes desfilan políticos, empresarios, economistas, trabajadores y todo tipo de personajes que padecen o se aprovechan de la situación, según las circunstancias.
Además de la selección del trabajo ya prepublicado entre abril de 2008 y febrero de 2011, abre este volumen un prólogo de cuatro páginas realizado en cómic por Manel Fontdevila ex profeso para la ocasión. (Reseña de la editorial)

   

Dublinés, de Alfonso Zapico. Astiberri, 2011. (nº 16, Vidas contadas)

El asturiano Alfonso Zapico, premio autor revelación de 2010 en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, se ha sumergido durante 3 años en el proceso de creación de Dublinés, una novela gráfica centrada en la vida de James Joyce en la que recorre los momentos, conversaciones, penurias y aventuras con las que se fue construyendo una de las grandes figuras del siglo XX. Un ambicioso trabajo además, cuyas entretelas podrán verse en La ruta Joyce, una exposición que girará por España y se abre en la Fnac Triangle, de Barcelona, entre el 14 de abril y 10 de junio.
Con un arduo trabajo de documentación y de plasmación en viñetas, este relato salpicado de múltiples anécdotas, es además un cautivador viaje en tren por aquellas ciudades –Dublín, Trieste, París y Zurich– por las que fue dejando su rastro de vida este irlandés universal. Ilustres autores van desfilando por sus páginas como Henrik Ibsen, W.B. Yeats, Ezra Pound, H. G. Wells, Bernard Shaw, T.S. Eliot, Virginia Wolf, Paul Valéry, Marcel Proust, Ernest Hemingway, Samuel Beckett, Sergei Eisenstein, Henry Matisse, André Gide, Le Corbusier, y hasta Lenin.
Ya quedaba claro que a Zapico no le asustaban los retos, a priori complicados, cuando con Café Budapest (Astiberri, 2008) decide meterse de lleno en una ficción determinada por los orígenes del todavía no resuelto conflicto palestino-israelí. Acto seguido, tras caer fascinado por la figura de Joyce, este autor de la Cuenca Minera da salida a un metódico plan a partir de un viaje por la vieja Europa que le permite tomar innumerables apuntes de campo y desarrollar una precisa labor de documentación, incluyendo múltiples entrevistas con contrastados estudiosos de la vida y obra de Joyce, que le posibilitan dar brillo y entidad crecientes al proyecto que ahora ve la luz.
En realidad el acercamiento a Joyce es doble. La ruta Joyce tendrá forma de exposición, que además de abrir gira en Barcelona, recalará también, a día de hoy, en Madrid y San Sebastián, y también será una segunda publicación, ya que un cuaderno de viaje homónimo se editará los próximos meses, también por Astiberri, relatando la particular aventura de Alfonso Zapico en el proceso de gestación de Dublinés. (Reseña de la editorial)

   

Starman, de James Robinson, Tony Harris y Wade Von Grawbadger. Planeta DeAgostini, 2010. (Nº 11, Superhéroes)

Jack Knight es un ávido coleccionista que regenta una tienda de antigüedades y objetos de coleccionista en el corazón de Opal City. Pese a ser el hijo de Ted Knight, el héroe de la Edad de Oro conocido como Starman, Jack no se parece en nada a él. Rebelde, cabezota y desdeñoso con el pasado de Ted, está claro que Jack no es ningún héroe. O al menos no hasta que sucede una tragedia...

Jack acepta a regañadientes el manto de su padre y se forja un camino como el último heredero del legado de Starman. Pero ahora todos los enemigos de Ted están decididos a eliminar a esta nueva estrella antes de que Jack tenga la posibilidad de brillar. ¿Podrá superar esos obstáculos para demostrar que tiene lo que hace falta para ser un héroe? (Reseña de la editorial)
   

Chernóbil: la zona, de Natacha Bustos y Francisco Sánchez. Glénat, 2011. Nº 1 (Historia y Política-S.XX-XXI)

Año Dual España-Rusia, 2011


Detrás de una catástrofe siempre se esconde una historia humana. Este es el relato de una de las muchas familias que tras el terrible accidente nuclear de Chernóbil marcharon de su hogar convencidas de regresar al cabo de apenas unos días. Pero era demasiado arde, un enemigo invisible se había apoderado de sus pertenencias, de sus casas, de sus erras, y estaba dispuesto a permanecer allí durante decenas de miles de años.

Francisco Sánchez y Natacha Bustos narran la historia de unos personajes ficticios que bien pudieron existir, ofreciendo una invitación al lector a comprender, explorar y reflexionar sobre lo que aún hoy en día representa Chernóbil. (Reseña de la editorial)

   

Joan, P. Nocilla experience: la novela gráfica. Alfaguara, 2011

Harold acaba su última caja de cereales, deja conectada su primitiva videoconsola y decide recorrer Norteamérica durante un lustro. Un tipo que maneja las grúas del puerto de Nueva York diseña una casa para suicidas. En Basora, un marine se enamora de una irakí en el instante en que la encañona. Un tal Julio da forma a una Rayuela alternativa. Sandra vuela de Londres a Palma de Mallorca al tiempo que se resuelve el misterio del incendio de la Torre Windsor. El capitán Willard sigue esperando en Saigón aquella misión: nunca imaginó lo especial que sería. Hay gente que utiliza los oleoductos vacíos subterráneos de la antigua Unión Soviética para cruzar las fronteras. Un cocinero proyecta cocinar el horizonte.

Trasladar al cómic parte del Proyecto Nocilla es consecuente con los principios del afterpop y con la visión no lineal del mundo. Pere Joan da forma a los personajes de Agustín Fernández Mallo y elabora una adaptación a novela gráfica de Nocilla Experience que permite visualizar el complejo entramado de situaciones de la novela, de los personajes e ideas que salpican la narración. (Reseña de la editorial)